Dimanche 6 avril 2008

 

Le groupe fétiche de la scène visual rock japonaise des années 80 et 90 s’apprêterait à repartir en tournée.

 

Une bonne nouvelle pour les amateurs du visual rock japonais : après dix années de séparation, le groupe X-Japan renaît de ses cendres le temps d’un single, I.V., au titre mystérieux donc, qui prendra la place du générique de fin original du film Saw IV, une pratique promotionnelle classique au Japon. Pour satisfaire les anciens fans, le groupe a utilisé d’anciens enregistrements de Hide, un membre du groupe, sur le morceau. I.V. n’existe pour l’instant qu’en single et n’a été repris sur aucun album. Le groupe a annoncé qu’à l’occasion des concerts, il n’y aura pas de guitariste principal mais une dizaine de guitaristes différents qui reprendront les partitions de Hide à tour de rôle.

 

Hide, le guitariste du groupe, avait mis fin à sa vie le 2 mai 1998 en se pendant avec une serviette, choquant la scène japonaise, anéantissant ses fans dont plusieurs d’étaient suicidés à leur tour. Il avait alors fallu que Yoshiki, le leader du groupe, intervienne pour demander aux fans de garder la tête froide. Le groupe avait annoncé sa dissolution quelques mois plus tôt, le 22 septembre 1997, et Yoshiki avait composé une dernière chanson, The Last Song, avant que les artistes ne se réunissent une dernière fois au Tokyo Dôme le 31 décembre 1997 pour un émouvant concerte d’adieu, « The Last Live », joué à guichets fermés.

 

Fondé en été 1982, le groupe X-Japan est identifié comme un des phares du mouvement « Visual kei » japonais, avec entre autres Buck Tick ou Luna Sea. Inspirés par le groupe américain Kiss, les membres de X-Japan abordent un look provocateur et extravagant. La mise en scène et l’aspect visuel occupent une place importante lors des représentations du groupe, en live ou dans les clips. Apprécié surtout pour sa capacité à ne pas rester figé dans un genre, X-Japan va du métal le plus violent à la ballade la plus mélancolique. Son règne devait durer seize ans sur la scène musicale japonaise. Art of life, chanson emblématique du groupe, qualifiée d’  « œuvre » par certains, a la particularité de durer plus de trente minutes. Elle n’a été interprétée que trois fois en live. La plupart des morceaux de X-Japan sont composés par Yoshiki, élément central et meneur du groupe, et abordent les thèmes de la tristesse, de l’amour, du suicide – le père de Yoshiki s’est tué quand son fils avait dix ans – et de la mort.

 

Le « Visual kei » est un genre particulier et underground du rock japonais, apparu dans les années 1980, où l’esthétique visuelle des groupes et le concept qu’ils exploitent sont aussi importants que la musique. L’identité visuelle du « Visual kei » est influencée par les mouvements esthétiques du punk, du streetwear japonais, du gothique, des costumes traditionnels japonais mais aussi par le glam rock. X-Japan est considéré comme le groupe le plus représentatif du mouvement, d’abord parce qu’il en fut un des principaux fondateurs, mais aussi parce que le nom même du « Visual kei » est tiré du slogan de X-Japan : « Psychedelic Violence Crime of Visual Shock ». La grande spécificité du mouvement « Visual kei » est qu’il est quasiment impossible de le définir sur le plan musical, tant il cherche à mélanger les styles musicaux. Le son en reste principalement rock, mais passe du punk-rock au métal, sans oublier quelque hybrides étrangers.

 

Christian Soleil.

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Dimanche 6 avril 2008

 

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (5 July 1889 – 11 October 1963) was a French poet, novelist, dramatist, designer boxing manager and filmmaker. Along with other Surrealists of his generation (Jean Anouilh and Rene Char for example) Cocteau grappled with the "algebra" of verbal codes old and new, mise en scene language and technologies of modernism to create a paradox: a classical avant-garde. His circle of associates, friends and lovers included Jean Marais, Henri Bernstein, Édith Piaf and Raymond Radiguet.

 

Like Victor Hugo and Charles Baudelaire, he intended his artistic work to serve a dual purpose -- to be entertaining and political. The results played out in the theatrical world of the Grands Theatres, the Boulevards and beyond during the Parisian epoque he both lived through and helped define and create. His versatile, unconventional approach and enormous output brought him international acclaim. Cocteau was born in Maisons-Laffitte, a small town near Paris to Georges Cocteau and his wife Eugénie Lecomte, a prominent Parisian family. His father was a lawyer and amateur painter, who committed suicide when Cocteau was nine. At the age of fifteen, Cocteau left home.

 

Despite his achievements in virtually all literary and artistic fields, Cocteau insisted that he was primarily a poet and that all his work was poetry. He published his first volume of poems, Aladdin's Lamp, at nineteen. Soon Cocteau became known in the Bohemian artistic circles as 'The Frivolous Prince'—the title of a volume he published at twenty-one. Edith Wharton described him as a man "to whom every great line of poetry was a sunrise, every sunset the foundation of the Heavenly City..." In his early twenties, Cocteau became associated with Marcel Proust, André Gide, and Maurice Barrès. The Russian ballet-master Sergei Diaghilev challenged Cocteau to write for the ballet - "Astonish me," he urged. This resulted in Parade which was produced by Diaghilev, designed by Pablo Picasso, and composed by Erik Satie in 1917.

 

An important exponent of Surrealism, he had great influence on the work of others, including the group of composer friends in Montparnasse known as Les Six. The word Surrealism was coined, in fact, by Guillaume Apollinaire to describe Parade, a work which was initially not well-received. "If it had not been for Apollinaire in uniform," wrote Cocteau, "with his skull shaved, the scar on his temple and the bandage around his head, women would have gouged our eyes out with hairpins." Cocteau denied being a Surrealist or being in any way attached to the movement. In 1918 he met the 15-year-old poet Raymond Radiguet. The two collaborated extensively, socialized, and undertook many journeys and vacations together. Cocteau also got the youth exempted from military service.

 

In admiration of Radiguet's great literary talent, Cocteau promoted his friend's works in his artistic circle and also arranged for the publication by Grasset of Le Diable au corps (a largely autobiographical story of an adulterous relationship between a married woman and a younger man), exerting his influence to garner the "Nouveau Monde" literary prize for the novel. There is disagreement over Cocteau's reaction to Radiguet's sudden death in 1923, with some claiming that it left him stunned, despondent and prey to opium addiction. Opponents of that interpretation point out that he did not attend the funeral (he generally did not attend funerals) and immediately left Paris with Diaghilev for a performance of Les Noces by the Ballets Russes at Monte Carlo. Cocteau himself much later characterised his reaction as one of "stupor and disgust". His opium addiction at the time,Cocteau said, was only coincidental, due to a chance meeting with Louis Laloy, the administrator of the Monte Carlo Opera. Cocteau's opium use and his efforts to stop profoundly changed his literary style. His most notable book, Les Enfants Terribles, was written in a week during a strenuous opium weaning. It has been suggested that Cocteau's friendship with Radiguet was also an intense and often stormy love affair, but there is no documented evidence that this is true.

 

Cocteau's experiments with the human voice peaked with his play La Voix Humaine. The story involves one woman on stage speaking with her (invisible and inaudible) departing lover, who is leaving her to marry another woman, on the telephone. The invention of Alexander Graham Bell in 1875 grew out of the teacher of the deaf's long-time desire to develop a "harmonic telegraph" and the newer idea of a telephone. Leading up to the 1929/1930 theatrical production, Bell had won the prestigious Volta prize along with 50,000 francs from the Academie francaise in Paris in 1880 and the first transatlantic radiotelephone service had been laid in 1924. The telephone proved to be the perfect prop for Cocteau to explore his ideas, feelings and "algebra" concerning human needs and realities in communication. Cocteau acknowledged in the introduction to the script that the play was motivated, in part, by complaints from his actresses that his works were too much writer/directed dominated and gave the players little opportunity to show off their full range of talents. La Voix Humaine was written, in effect, as an extravagant aria for Madame Berthe Bovy. Before came Orphee, later turned into more of his more successful films; after came La Machine Infernale, arguably his most fully realized work of art. La Voix Humaine is deceptively simple -- a woman alone on stage for almost one hour of non-stop theatre speaking on the telephone with her (invisible and inaudible) departing lover who has decided to marry another woman. It is, in fact, full of theatrical codes harking back to the Dadaists' Vox Humana experiments after World War One, Alphonse de Lamartine's "La Voix Humaine", part of his larger work Harmonies Poetiques et Religieuses and the effect of the creation of the Vox Humana (Voix Humaine) an organ stop of the Regal Class by Church organ masters (late 1500s) that attempted to imitate the human voice but never succeeded in doing better than the sound of a male chorus at a distance.

 

Reviews varied at the time and since but whatever the critique the play, in a nutshell, represents Cocteau's state of mind and feelings towards his actors at the time:on the one hand he desired to spoil and please them; on the other, he was fed up by their diva antics and was ready for revenge. It is also true that none of Cocteau's works has inspired as much imitation:Francis Poulenc's opea of the same name, Gian Carlo Menotti's "opera bouffa" Le Telephone and Roberto Rosselini's film version in Italian with Anna Magnani L'Amore (segment: "Il Miracolo") (1948) to name the high point. There has also been a long line of interpreters including Simone Signoret and Liv Ullman (the play) and Julia Migenes (the opera). If not a zero degree turn work of genius, La Voix Humaine is an exceptionally rewarding phenome for artistic and social study. There are various theories about how Cocteau was inspired to write La Voix Humaine, one of the more intriguing ones being that he was experimenting with an idea by fellow French playwright Henri Bernstein. "When, in 1930, the Comedie-Francaise produced his La Voix Humaine...Cocteau disavowed both literary right and literary left, as if to say, "I'm standing as far right as Bernstein, in his very place, but it is an optical illusion:the avant-garde is spheroid and I've gone farther left than anyone else."In the 1930s, Cocteau had an unlikely affair with Princess Natalie Paley, the beautiful daughter of a Romanov grand duke and herself a fashion-plate, sometimes actress, model, and former wife of couturier Lucien Lelong. She became pregnant. To Cocteau's distress and Paley's life-long regret, the fetus was aborted. Cocteau's longest-lasting relationships were with the French actors Jean Marais, whom he cast in Beauty and the Beast and Ruy Blas, and Edouard Dermit, whom Cocteau formally adopted.

 

In 1940, Le Bel Indifférent, Cocteau's play written for and starring Édith Piaf, was enormously successful. He also worked with Picasso on several projects and was friends with most of the European art community. He struggled with an opium addiction for most of his adult life and was openly gay, though he had a few brief and complicated affairs with women. He published a considerable amount of work criticising homophobia. Cocteau's films, the bulk of which he both wrote and directed, were particularly important in introducing Surrealism into French cinema and influenced to a certain degree the upcoming French New Wave genre.

 

Cocteau is best known for Les enfants terribles the 1929 play, Les parents terribles the 1948 film, and the 1946 film, Beauty and the Beast. Cocteau died of a heart attack at his chateau in Milly-la-Foret, France, on 11 October 1963 at the age of 74, only hours after hearing of the death of his friend, the French singer Édith Piaf. He is buried beneath the floor of the Chapelle Saint Blaise Des Simples in Milly La Foret, Essonne, France. The epitaph on his gravestone set in the floor of the chapel reads: "I stay among you." In 1955 Cocteau was made a member of the Académie française and The Royal Academy of Belgium. During his life Cocteau was commander of the Legion of Honor, Member of the Mallarmé Academy, German Academy (Berlin), American Academy, Mark Twain (U.S.A) Academy, Honorary President of the Cannes film festival, Honorary President of the France-Hungary Association and President of the jazz Academy and of the Academy of the Disc.

 

C.S.

www.christiansoleil.com
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Dimanche 6 avril 2008

 

Edgar Morin est ce... quoi au juste ? Avec notre besoin permanent de mettre des étiquettes, comment rendre compte de la réalité complexe de la pensée d’un tel homme ? Sociologue ? Philosophe ? Historien ? Théoricien des sciences ? En partie mais pas seulement, un peu tout cela mais dans le même temps rien d’aussi étriqué. Toute sa vie, il a cherché à relier les domaines de pensée qui ne sont souvent dans le monde occidental que des domaines de propriété. Dans les années 1960 il invente la sociologie du présent et pense les grands événements et les mutations du monde, favorisant une approche multidimensionnelle et intuitive. Pas assez scientifique pour les scientifiques ; pas assez philosophe pour les philosophes ; trop humain, en somme.

 

Dès 1963 il devine, devant les rassemblements de jeunes et les violences générées par les concerts rock, l’émergence des mouvements de mai 1968. Pendant les événements, professeur à Nanterre,  il analyse à chaud les manifestations et revendications de la jeunesse. L’année suivant, il s’envole pour les Etats-Unis, où il observe les derniers temps de la contre-culture hippie : il prend conscience du besoin de communauté et de liberté qui se fait jour dans une société de confort et de consommation, c’est-à-dire de destruction. Il écrit alors son Journal de Californie qui fait désormais partie des classiques.

 

Déjà, sa pensée inconoclaste s’oppose au dogme de la société moderne. Pour lui, il s’agit évidemment, pour le salut de l’humanité, de favoriser le toujours mieux sur le toujours plus. Souvent impliqué dans les combats écologistes, il prône une écologie globale : fi des rafistolages et des mesurettes générés par une vision éclatée et ponctuelle des problèmes spécifiques de pollution : il faut selon lui remettre en cause les comportements, les modes de vie et les concepts ; l’homme doit faire sa métamorphose ou mourir.

 

Reconnu et admiré aux Etats-Unis, au Japon, en Amérique du Sud et ailleurs - une université porte son nom au Mexique - il reste controversé en France où l’on adopte volontiers ce que Cocteau appelait le style des familles - «Ailleurs on doit t’encenser, mais quand moi je te dis ce qui est...». Quelques années plus tard, il signe avec La Méthode six ouvrages successifs pour mieux comprendre le monde et l’homme, principalement à travers des réflexions sur la science, avec toujours cette volonté de penser la complexité, de voir global, de sortir du schéma étriqué des catégories, d’étudier les différents aspects de la réalité. Impossible à étiqueter, Edgar Morin. C’est presque son credo à lui. C’est évidemment un drame dans la société française engluée dans les étiquettes, les marques de fabrique, et qui préfère souvent l’image à la réalité, le mot à la chose, la virtualité à la vie réelle.

 

Quand il touche au cinéma documentaire sociologique dans les années 1970, il est un peu déçu par le résultat : les plus de vingt heures de tournage auraient dû donner lieu à quelque cinq heures de film, mais les nécessités de la standardisation de l’industrie cinématographique amènent la production à fabriquer un produit de une heure trente minutes.

Méconnu, l’homme a été comme chacun façonné par son enfance et sa jeunesse. Il perd sa mère à l’âge de huit ans. Comme on veut lui épargner le chagrin de sa mort, on lui annonce qu’elle est partie en voyage. Il comprend qu’on lui ment : c’est le passage immédiat dans l’âge adulte. Mais il ne peut pas prendre congé de celle qui était au centre de son monde. On sait depuis Freud quel sentiment de culpabilité est celui des enfants tôt orphelins : toute sa vie Edgar Morin cherchera la rédemption. A la mort de son père, il écrit un monument pour ce dernier : ce sera Vidal et les siens, monument réaliste et jamais idéalisé. De sa jeunesse à Ménilmontant, où il découvre avec enthousiasme le cinéma de son époque, il passe très vite, pendant la guerre, à la Résistance, où il travaille avec Marguerite Duras et tout le groupe de la rue Saint-Benoît qui comprendra aussi François Miterrand et son réseau. Chez Marguerite Duras, qui reçoit beaucoup, il croisera Queneau, Merleau-Ponty et quelques autres personnages qu’il admire.

 

Edgar Morin a réfléchi sur la violence. Il sait de quoi a besoin l’adolescent qui menace de basculer dans la violence. Pas de répression. Pas d’enfermement : d’amour, d’amitié, d’admiration. S’il cherche la vérité, Edgar Morin ne l’a pas toujours trouvée. Longtemps membre du parti communiste, il finit par comprendre que la situation difficile de l’URSS n’est pas seulement une étape provisoire vers un monde meilleur. Il s’oppose alors à la pensée stalinienne dominante et se fait exclure. S’il pleure la nuit de son exclusion, parce qu’il a «perdu une famille», il est joyeux au petit matin d’avoir retrouvé son autonomie de pensée. Jamais plus il ne sera membre d’un parti politique. Il écrit alors Autocritique pour tenter de comprendre comment lui, qui se croit intelligent, a pu à ce point se laiss

 

EDGAR MORIN : UNE PENSEE OUVERTE SUR LE MONDE

 

Edgar Morin est ce... quoi au juste ? Avec notre besoin permanent de mettre des étiquettes, comment rendre compte de la réalité complexe de la pensée d’un tel homme ? Sociologue ? Philosophe ? Historien ? Théoricien des sciences ? En partie mais pas seulement, un peu tout cela mais dans le même temps rien d’aussi étriqué. Toute sa vie, il a cherché à relier les domaines de pensée qui ne sont souvent dans le monde occidental que des domaines de propriété. Dans les années 1960 il invente la sociologie du présent et pense les grands événements et les mutations du monde, favorisant une approche multidimensionnelle et intuitive. Pas assez scientifique pour les scientifiques ; pas assez philosophe pour les philosophes ; trop humain, en somme.

 

Dès 1963 il devine, devant les rassemblements de jeunes et les violences générées par les concerts rock, l’émergence des mouvements de mai 1968. Pendant les événements, professeur à Nanterre,  il analyse à chaud les manifestations et revendications de la jeunesse. L’année suivant, il s’envole pour les Etats-Unis, où il observe les derniers temps de la contre-culture hippie : il prend conscience du besoin de communauté et de liberté qui se fait jour dans une société de confort et de consommation, c’est-à-dire de destruction. Il écrit alors son Journal de Californie qui fait désormais partie des classiques.

 

Déjà, sa pensée inconoclaste s’oppose au dogme de la société moderne. Pour lui, il s’agit évidemment, pour le salut de l’humanité, de favoriser le toujours mieux sur le toujours plus. Souvent impliqué dans les combats écologistes, il prône une écologie globale : fi des rafistolages et des mesurettes générés par une vision éclatée et ponctuelle des problèmes spécifiques de pollution : il faut selon lui remettre en cause les comportements, les modes de vie et les concepts ; l’homme doit faire sa métamorphose ou mourir.

 

Reconnu et admiré aux Etats-Unis, au Japon, en Amérique du Sud et ailleurs - une université porte son nom au Mexique - il reste controversé en France où l’on adopte volontiers ce que Cocteau appelait le style des familles - «Ailleurs on doit t’encenser, mais quand moi je te dis ce qui est...». Quelques années plus tard, il signe avec La Méthode six ouvrages successifs pour mieux comprendre le monde et l’homme, principalement à travers des réflexions sur la science, avec toujours cette volonté de penser la complexité, de voir global, de sortir du schéma étriqué des catégories, d’étudier les différents aspects de la réalité. Impossible à étiqueter, Edgar Morin. C’est presque son credo à lui. C’est évidemment un drame dans la société française engluée dans les étiquettes, les marques de fabrique, et qui préfère souvent l’image à la réalité, le mot à la chose, la virtualité à la vie réelle.

 

Quand il touche au cinéma documentaire sociologique dans les années 1970, il est un peu déçu par le résultat : les plus de vingt heures de tournage auraient dû donner lieu à quelque cinq heures de film, mais les nécessités de la standardisation de l’industrie cinématographique amènent la production à fabriquer un produit de une heure trente minutes.

Méconnu, l’homme a été comme chacun façonné par son enfance et sa jeunesse. Il perd sa mère à l’âge de huit ans. Comme on veut lui épargner le chagrin de sa mort, on lui annonce qu’elle est partie en voyage. Il comprend qu’on lui ment : c’est le passage immédiat dans l’âge adulte. Mais il ne peut pas prendre congé de celle qui était au centre de son monde. On sait depuis Freud quel sentiment de culpabilité est celui des enfants tôt orphelins : toute sa vie Edgar Morin cherchera la rédemption. A la mort de son père, il écrit un monument pour ce dernier : ce sera Vidal et les siens, monument réaliste et jamais idéalisé. De sa jeunesse à Ménilmontant, où il découvre avec enthousiasme le cinéma de son époque, il passe très vite, pendant la guerre, à la Résistance, où il travaille avec Marguerite Duras et tout le groupe de la rue Saint-Benoît qui comprendra aussi François Miterrand et son réseau. Chez Marguerite Duras, qui reçoit beaucoup, il croisera Queneau, Merleau-Ponty et quelques autres personnages qu’il admire.

 

Edgar Morin a réfléchi sur la violence. Il sait de quoi a besoin l’adolescent qui menace de basculer dans la violence. Pas de répression. Pas d’enfermement : d’amour, d’amitié, d’admiration. S’il cherche la vérité, Edgar Morin ne l’a pas toujours trouvée. Longtemps membre du parti communiste, il finit par comprendre que la situation difficile de l’URSS n’est pas seulement une étape provisoire vers un monde meilleur. Il s’oppose alors à la pensée stalinienne dominante et se fait exclure. S’il pleure la nuit de son exclusion, parce qu’il a «perdu une famille», il est joyeux au petit matin d’avoir retrouvé son autonomie de pensée. Jamais plus il ne sera membre d’un parti politique. Il écrit alors Autocritique pour tenter de comprendre comment lui, qui se croit intelligent, a pu à ce point se laisser gruger pendant tant d’années. «D’un côté je regrette mes erreurs intellectuelles, d’un autre côté je ne regrette rien.»

 

Le problème de l’intellectuel selon Edgar Morin : «Prendre le concept pour la réalité, prendre l’idée pour la vérité. L’intellectuel doit cesser de se prendre pour le propriétaire de la vérité.» Face aux événements tragiques du monde, il reste «un optimiste confiant dans la possibilité de l’improbable», fidèle à son éthique de «résistance à la cruauté du monde».

 

«Ce qui nous conduit vers l’abîme est peut-être ce qui nous conduit vers le salut», conclut ce penseur animé depuis toujours par un sentiment de solidarité planétaire.

 

C.S.er gruger pendant tant d’années. «D’un côté je regrette mes erreurs intellectuelles, d’un autre côté je ne regrette rien.»

 

 

 

Le problème de l’intellectuel selon Edgar Morin : «Prendre le concept pour la réalité, prendre l’idée pour la vérité. L’intellectuel doit cesser de se prendre pour le propriétaire de la vérité.» Face aux événements tragiques du monde, il reste «un optimiste confiant dans la possibilité de l’improbable», fidèle à son éthique de «résistance à la cruauté du monde».

 

«Ce qui nous conduit vers l’abîme est peut-être ce qui nous conduit vers le salut», conclut ce penseur animé depuis toujours par un sentiment de solidarité planétaire.

 

C.S.
par christian soleil publié dans : ETUDES ET ARTICLES
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Dimanche 6 avril 2008

 

 

Anachronique ! Publier un livre de mémoires de Marianne Faithful dans notre époque anti-tabac, cela relève de l’acte le plus révolutionnaire qui soit. Et il faut, en plus, que cela se passe en Angleterre ! Où va le monde ?

 

Avec Mémories, dreams and reflections, celle qui fut l’égerie des Stones, l’amie de Cecil Beaton comme de Francis Bacon, celle qui scandalisa la Grande-Bretagne bien-pensante des années 60 et 70, et qui fut au coeur de scandales médiatiques liés au sexe et à la drogue, raconte son parcours personnel et professionnel, ses doutes et ses errances, le tout sur un ton direct et sans fard.

 

La maîtresse vieillissante mais tonique d’Intimité de Patrice Chéreau, la mamie branleuse du film plus récent Irina Palm, se révèle à nous comme une survivante. Autour d’elle, ses amis sont pour la plupart tombés un à un. Désormais sexagénaire, la grande dame au physique épaissi mais au regard toujours ravageur et au sourire carnassier continue d’écrire, d’enregistrer, de tourner sur les scènes du monde.

 

Son livre est une bouffée d’air frais structuré comme le sont malgré elles les volûtes de fumée qui montent de sa cigarette. La pensée s’enroule, se déroule, se noue et se dénoue, comme l’esprit se joue des images, des rêves et des souvenirs, sans se soucier vraiment de l’absurde chronologie, qui n’est au fond qu’une vague illusion des hommes.

 

Memories, dreams and reflections, de Marianne Faithful, Fourth Estate Ed., London, 310 p.  17,99 livres sterling.

 

C.S.
par christian soleil publié dans : ETUDES ET ARTICLES
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Dimanche 6 avril 2008

Principales publications :

 
1)
Légendes populaires du Japon, de Yoshizato Hideki, traduit et adapté par Christian Soleil, 12 euros, 2005.

2) Sur les traces de Virginia Woolf, de Christian Soleil, préface de Michel Thiollière, 18 euros, 2006.

3) Sur les traces de Vladimir Maïakovski, de Christian Soleil, 18 euros, 2007.
 

4) La Gay Revolution, de Pierre Guénin, préface de Christian Soleil, 19,50 euros, 2007.

 

Après une carrière de journaliste de cinéma à Cinémonde où il impose l’érotisme au masculin, Pierre Guénin lance dans les années 60 les premières revues homosexuelles de France : Eden, Olympe, Hommes, In s’affichent superbement dans tous les kiosques du pays, au grand émoi de la police mondaine qui le convoque chaque trimestre pour supprimer les rubriques les plus licencieuses. Qui mieux que lui pouvait consacrer un livre à cette Gay Révolution ? Il commente chaque fait, chaque date contribuant à des avancées effectives, depuis les premières luttes américaines, allemandes et françaises jusqu’à l’époque moderne. Il accompagne cette liste d’événements importants pour la cause gay du récit plein d’humour de ses aventures personnelles avec notamment les stars du cinéma qu’il lui a été donné de cotoyer.

5) Elisabeth I, la Reine de marbre, biographie, de Christian Soleil, 19,90 euros, 2007.

 

  6) Maurice Vincent, Saint-Etienne en tête, entretiens avec le maire de Saint-Etienne,  de Christian Soleil, 10 euros, 2008.

 

 

 

                                  

                                                                                                

 

Pour plus d’informations sur les ouvrages écrits ou traduits par Christian Soleil, voir notre rubrique « Ouvrages publiés par Christian Soleil »

 

Pour vous procurer ces ouvrages, contacter directement les éditions Cosmo :

 

 

Editions Cosmo

37 rue Georges Clemenceau

42100 ST ETIENNE

cehes@club-internet.fr

 

 

 

 

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